Pomellato : la joaillerie libre née à Milan
Pomellato : Une révolution joaillière née à Milan
Tout commence à Milan en 1967. Cette année-là, Pino Rabolini fonde Pomellato avec une intuition forte : imaginer une joaillerie libre, audacieuse et pensée pour accompagner la vie réelle. À contre-courant des bijoux réservés aux grandes occasions, la Maison milanaise revendique dès ses débuts une création spontanée, expressive et profondément personnelle.
Dans une Italie en pleine effervescence créative, Pomellato s’inscrit dans un mouvement de modernité où le bijou cesse d’être un symbole figé pour devenir un objet de style, porté pour soi, sans justification.
Pomellato : L’invention de la joaillerie prêt-à-porter
Dès la fin des années 1960, Pomellato bouleverse les codes traditionnels en inventant la joaillerie prêt-à-porter. Les bijoux se choisissent comme un vêtement : intuitivement, librement, sans attendre un événement particulier. Bagues, colliers et bracelets deviennent des compagnons du quotidien, porteurs d’émotion et d’attitude.
Cette vision novatrice inscrit la Maison dans une approche profondément moderne du luxe, où le bijou accompagne le mouvement, le corps et la personnalité de celle qui le porte.
Pomellato : La tradition italienne réinterprétée
Dans les années 1970, Pomellato puise dans l’héritage de l’orfèvrerie italienne pour mieux en détourner les codes. Les volumes s’amplifient, les lignes deviennent sensuelles, l’or sculpté s’impose comme matière vivante. Les chaînes aux maillons souples et arrondis deviennent une signature emblématique de la Maison, incarnant une joaillerie à la fois charnelle et affirmée.
Chez Pomellato, la tradition n’est jamais figée : elle devient un terrain de jeu créatif, au service de formes généreuses et expressives.
Pomellato : La couleur comme manifeste
Très tôt, Pomellato affirme un rapport singulier à la couleur. Pierres taillées en cabochon, nuances vibrantes, légères irrégularités assumées : chaque gemme est choisie pour sa personnalité, sa lumière et son caractère unique.
Loin de toute standardisation, la pierre devient un élément vivant du bijou. Cette approche intuitive et sensorielle forge l’identité visuelle de la Maison et participe à son langage immédiatement reconnaissable.
Pomellato : Une image radicale et engagée
Au début des années 1980, Pomellato impose une nouvelle vision de la joaillerie à travers des campagnes photographiques signées Helmut Newton. Noir et blanc contrasté, sensualité assumée, femmes souveraines : le bijou n’est plus un simple ornement, il devient une affirmation de soi.
Ces images marquent durablement l’histoire de la communication joaillière et installent Pomellato comme une Maison audacieuse, profondément en phase avec son époque.
Pomellato : Des icônes au caractère affirmé
À la fin des années 1980, Pomellato crée Orsetto, un petit ours articulé devenu iconique. À la fois tendre et impertinent, ce bijou symbolise une joaillerie libérée, joyeuse et décomplexée.
En 2001, la Maison lance Nudo, une création radicale : une pierre “nue”, sans griffes apparentes, posée comme en suspension sur la peau. Cette esthétique épurée devient immédiatement la signature de Pomellato.
Ce que l’on sait moins : la pierre Nudo est taillée selon une coupe exclusive à 57 facettes, développée au début des années 2000, permettant une circulation optimale de la lumière et une intensité chromatique exceptionnelle.
Pomellato : Une vision contemporaine et durable
Depuis 2004, sous la direction créative de Vincenzo Castaldo, Pomellato affirme un langage toujours plus sculptural et sensuel. Des collections devenues emblématiques, comme Iconica ou Sabbia, célèbrent des volumes puissants et une féminité assumée.
Aujourd’hui, la Maison s’inscrit dans une démarche responsable, utilisant un or 100 % recyclé et traçable. Des bijoux pensés pour durer, se transmettre et continuer à vivre — fidèles à l’esprit originel de Pomellato : une joaillerie libre, vivante et profondément humaine.
